《大唐迷雾》的长与短：志怪外衣之下，道尽人心叵测

大家会发现，以武周时期为背景的古装悬疑剧颇多，总是给人一种盛唐之下，百鬼夜行的感觉。

这段历史能成为志怪创作的富矿，与武周时期极其残酷的朝堂争斗属性脱不开关系，暗流涌动下的恐怖氛围天然适合悬疑叙事。

其次是武则天时期为巩固统治而利用鬼神信仰，而这个时代又出了一个自带戏剧张力的人物：狄仁杰。

百年来无数文学创作和影视作品的积累，早已把“狄仁杰”打造成了一个专属的志怪IP了，更让这一题材形成了成熟的创作模式与庞大的受众基础。

从早年的电视剧《神探狄仁杰》系列，到徐克笔下的电影狄仁杰三部曲，再到后来的唐朝诡事录系列，以及《大唐狄公案》等等，无不是选择将背景放在了武周时期。

那么今天想和大家聊的这部作品，《大唐迷雾》同样将眼光落在了这一时期，主角是我们熟知的狄仁杰。

该剧开篇就用极具冲击感的画面牢牢抓住了观众的眼球，神都大殿内，数十名少女身穿仕女装整齐划一地含笑暴毙，唇色紫黑却面带诡异微笑，随着镜头缓缓扫过，死去的人竟齐刷刷地站起身来。

看过剧的观众会有所感受，整部剧的镜头语言极具视觉魅力，导演显然深谙侘寂风美学，将敦煌壁画元素与中式恐怖氛围融合得恰到好处。

烟雨朦胧的江南却显阴森，神秘多变的傩戏自带诡谲，这些画面在镜头下呈现出一种又美又渗人的反差感，毫不费力就营造出了沉浸式的观剧氛围。

谁说我们不会搞惊悚，中式恐怖这种独特的文化符号只有中国人才知道多吓人。

然而，当我们拨开这层华丽可怖的志怪外衣后，你会发现这并不是一部常规意义上的烧脑探案剧，迷雾散去，其悬疑推理的骨相其实远不如美学画面的皮相来得惊艳。

作为一个硬核推理迷，看这样直白的悬疑剧其实是有种开上帝视角的感觉的，但是我依旧要说，这部剧值得一看。

它的推理反转确实单薄，案件设计也不够惊心动魄，但我想导演真正诉说的，却是借鬼神隐喻这千年不变的世俗人心。

剧集在悬疑构建上短板明显，案件的推进过程往往依赖于鬼神之说，而非严丝合缝的逻辑推理，每一案凶手的身份常常在剧情中段便已呼之欲出，缺乏令人拍案叫绝的反转设计。

但是，若我们将视线从硬核推理上移开，转向表演张力与现实寓意上，这部剧则显露出了它的可取之处。

在演技方面，冯绍峰此次饰演的中年狄仁杰，难得的下凡了一回，在以往的叙事中，狄仁杰往往被赋予一些神性，也可以说是有主角光环在身上。

而这部剧中的狄仁杰，向我们展现了一个在权力夹缝中求存，在皇权面前硬撑脊梁的凡人，你可以看到他的无奈、妥协、挣扎、憋屈，冯绍峰很好地演出了狄仁杰的不同情绪。

邬君梅饰演的武则天可以说和她天然适配，她本身的气质和眼神就自带一种高傲感，一个简单的抬眉，一次沉默的凝视，便将上位者的不怒自威刻画得淋漓尽致。

徐海乔饰演的庄洛白亦正亦邪，很好的拿捏了疯狂和破碎感，塑造了一个层次丰富，令人惋惜的悲剧角色。

整部剧基本没有流量演员加持，全是演技派在互相飙戏，观感上不容易出戏，让人能够沉浸式体验剧情。

更为值得肯定的是，该剧在短小的篇幅内，并没有迷失在怪力乱神的表象中，而是始终坚持借鬼神写人心的现实主义内核。

每一个看似离奇的案件背后，露出的都是人性的贪欲与倾轧。

例如第一案的仕女之死，实际是武则天为了铲除异己而进行的一场残酷清洗，揭示了在皇权压迫下人命的渺小。

比如水鬼复仇案，表面看是妖鬼作祟，不过是底层女子杜若为惨死未婚夫策划的复仇局，其想表达的是强权之下底层民众的绝望，更是封建时代女性无法掌控命运的悲壮抗争。

再说说傩戏这一案，案件背后聚焦的是封建礼法与传统观念对人性的规训，深刻揭露了女性在传统男权地位当中被牺牲，被排斥，被抹杀的宿命感和深深无力感。

每个案件下有其想表达的东西，不仅仅是对当下时代的批判，更是借古喻今，社会经过千年发展能有今天实属不易，而今社会下的我们，更应该珍惜和反思。

我觉得《大唐迷雾》是一部优缺点都极为鲜明的作品，这也使得该剧评价两极分化。

对于追求硬核烧脑的悬疑迷来讲，那肯定是显得过于浅显了，然而对于追求视觉体验和现实内容的观众而言，它确实是一道合格的电子榨菜，至于观感如何，就看个人如何取舍了。作者：长安某，入骨影评团队出品