《家业》：杨紫还要在伪大女主赛道走多久？我弱我有理的苦情逻辑过时了

由华策和央视牵头出品的电视剧《家业》完美收官了，这部国内首次聚焦徽墨文化的剧集虽然一路上争议颇大，评论更是两极分化，但不否认其对非遗技艺的呈现做出了贡献。

这也是该剧免于口诛笔伐最重要的一点，淤泥里面出莲花，任何事都得分开看待。

这部剧最大的槽点，无非是对于大女主叙事的批判，尽管剧集已经在极力规避或者说弱化这种情况，想表达李祯的主体意识觉醒，但依旧难以摆脱伪大女主这个命题。

至于为何会有这个情况出现，那就是资方和演员的双向选择造成的。

古偶大女主是一手好打的安全牌，投入低回报高，而杨紫的国民度更是一道安全保障，制作组倾向于安全的保险模式保住收视底盘，杨紫也需要曝光度和热度来保住商业价值，所以双方进行了深度绑定。

其实经常看剧的人看到杨紫主演，再看到这部剧的名字，就大概知道是怎么一回事了。

这还真不怪观众先入为主，近些年来杨紫的作品无不是一脉相承的风格，从《长相思》到《国色芳华》再到如今的《家业》，都是一水的大女主，但实际却是被动等待救赎，依靠男性角色来实现目标，这与真正独立自强的女性力量相悖。

杨紫近年来所出演的电视剧争议都比较大，我们承认杨紫的扛剧能力和国民度，这也是资方愿意找她拍戏的重要原因。

但也不能否认她近些年作品路径同质化的事实，这种角色的固化，是市场选择和演员默认共同造成的。

长此以往，角色同质化造成了她自身存在严重的表演路径依赖，经常看剧的观众应该会发现，杨紫的情绪表达高度程式化，抿嘴，瞪眼，皱眉是她惯用的模式。

马伊琍曾在采访中说道：“演员不能用惯性和经验演戏。”而杨紫恰恰相反。

犹记得早年间她也是靠演戏灵动出圈的，《家有儿女》就不说了，《战长沙》稚嫩青涩演技自然，《香蜜》爆发戏感染力十足，但后来却渐渐没有出彩角色了，总是剧集有热度，而她始终陷在舆论中心。

其实我对杨紫是有些恨铁不成钢的意味在的，总感觉她实力不止于此，《生命树》播出的时候我还在想，她是要转型了么？

这种情况就导致喜欢的会一直喜欢，粉丝总是买账的，但是对电视剧品质有追求的观众看多了自然觉得视觉疲劳，从而不吃这一套了。

作为一个资深剧迷，电视剧没看过一千也有八百了，演员演技和剧情好坏还是有资格评判几句的。

《家业》这部剧借用剧中主体墨来形容，就好似一块精心雕琢但内里掺了杂质的墨锭，瑕不掩瑜，但本可以更好。

你看，国内首部系统呈现徽墨技艺的影视化作品，实地取景的徽州古村，一比一考据的制墨工序，这些都在昭示着这部剧要脱离古偶叙事的悬浮感。

但是，当主演毫无突破的演技撞上十级磨皮，当非遗传承的厚重壳子包裹的却是大女主叙事，这部剧便又暴露了它骨子里的症结。

这种既要又要，想改又脱不开的情况，正是当下国产剧转型期最尴尬的通病，形式上的匠心，终究难掩内核上的悬浮。

近些年很多作品都能看到女性占据主导地位，女性拥有越来越多的话语权，更加的追求独立自主和主体意识，这种情况下，伪大女主剧被接受的可能性几乎为零了。

你如果真是大女主剧，那么不用宣传不用推荐，自有观众为你辩经，但是最怕的就是打着大女主的壳子卖着玛丽苏的内里。

早年的《穆桂英挂帅》，《陆贞传奇》那是真正的女本位，近些年像《风吹半夏》，《九重紫》，《墨雨云间》都不乏经商和女性意识觉醒，观众并不是对大女主应激，而是对伪命题的失望。

而《家业》最深层的问题，就是在于大女主塑造的悬浮，李祯的人设看得出是想走天赋加努力振兴家业的女性典范，但剧情却屡屡陷入金手指开大。

自带的天赋就不用多说了，基本上是必备的，然而事业突破却仅靠情绪爆发就能解决问题，贵人的扶持和男主的付出缺一不可，颇有种我弱我有理，我惨我无敌的苦情逻辑，与真正的女性自立背道而驰了。

当然，没说靠别人就一定不对，你如果能抓住身边的机会，利用可以利用的一切达到自己的目的，这也是另一种形式的自立。

但是国产剧往往纯白化主角，这就表示女主不会主动去索取或者利用，而是被动等待他人救赎，就造成了这种现象，永远不落地永远有争议。

更讽刺的是，剧中对主演单加的重度磨皮滤镜与老戏骨沟壑分明的面部特写形成诡异割裂，大晚上的主角一出来立马柔光变白，连图层都对不齐，这是事实看得到的东西，并非观众胡诌。

《家业》的核心矛盾，本质上是流量叙事与匠心制作的博弈，它既想用杨紫的人气撬动流量市场，又试图用徽墨技艺提升剧集格局，结果就是在表演模板与创作诚意之间反复横跳。

但我们从不否认，当剧中将镜头对准徽墨的制作工艺，当李祯在墨房指尖沾满墨渍，当他们用尽全力要将徽墨传承下来时，依旧能看到国产剧对非遗技艺的真诚探讨。

或许有如剧中所喻：“沉冷黑不讨喜，但求不欺人心。”

一部剧若想在市场上赢得观众的尊重和口碑，并不是有一个免死金牌般的高立意就足够，更需要的是讲好故事，直面短板，不忘初心。

作者：长安某，入骨影评团队出品