《给阿嬷的情书》：超越世俗定义的救赎，小成本电影给华语电影上了一课

我想，即便是导演组都没有想过，这部连主演都是素人的潮汕方言电影，竟然能够突破15亿大关，拿下了今年电影票房亚军的成绩。

不用多说，大家都想到是《给阿嬷的情书》了，本来是一部针对地域性的小成本电影，却硬是凭着温暖治愈的内核站住了脚，口碑全是自来水安利，连演员都查无此人，又哪来的什么宣发呢？最好的广告就是口口相传。

这部电影的成功，明晃晃是对当下华语电影爆款套路的一次无声嘲笑，如果一个小导演加几个素人演员就能拍出国民度爆款电影，那么这些年市场里的大导演大编剧大演员们，在干什么呢？这是一个值得深思的问题，也是一个很悲哀的事实。

在华语电影的谱系当中，极少有作品能像《给阿嬷的情书》这般，以一种近乎执拗的克制笔触来讲故事。

这种克制不单指情感层面的内敛，从导演镜头，编剧内容，到灯光背景音等，可以说影片呈现出来的所有东西，都在表达克制。

即影片全程没有任何贯穿始终的黑恶，也没有逆天改命的金手指，这是多么难得又离奇的事。

它似乎在说，波澜起伏的人生经历一点都不壮阔，真正汹涌的是人内心的思绪，是情感。

要知道，华语电影圈好像不相信真善美，始终学不会做减法，任何美好的故事一定要加入对立的恶霸反衬，好似平铺直叙出来的这份美好并不够分量。

《给阿嬷的情书》则全程淡然，他告诉你真善美本身就是美好的，不需要对比，不需要渲染，没有强情节依旧可以触碰到观众心底最柔软的角落。

记得蓝鸿春导演讲，自己是在拍摄纪录片《四海潮味》期间，接触了大量归国老华侨，被侨批深深吸引了，从而去了解并创作了这个故事。

说实话，起初看到这部电影名字的时候，我以为是讲述爱情故事的，毕竟侨批承载的本就是一个个家庭，更别说电影名提到了情书。

但是看完电影后才感慨，是自己肤浅了，我就在想，为什么看见情书就本能的认为是爱情呢？或许是被普罗价值观规训久了，早已忘了真正的情感从来无关风月。

整部影片就像一把钝刀，缓缓剥落了那些你常规的认知和情感表达方式，你会发现，原来感情还可以这样嘛？原来超越情缘纽带的相守是真实存在，原来人和人之间本可以很纯粹，最动人的力量依然来自生活本身，只是我们吞咽了太多意义，附着了太多要求。

影片中最令人动容当然是两个女子的半生守望和互助，她们之间跨越半个世纪的通信构成了影片的情感内核，这种跨越性别和地域的至真至纯的感情，构建了影片最温暖的底色。

但除此之外，更让我感触的是，老一辈人面对命运无常时那种泰山崩于前而色不变的平和，这种化解情绪的能力，让我由衷地佩服。

当淑柔收到木生和一群孩子的照片，误以为木生已经海外另组家庭，她没有情绪大爆发，而是淡淡地说了句，怎么不早点告诉我。然后就毅然搬家，不再接受来自异国的接济了。

这种秩序感不单体现在淑柔身上，南枝亦然，长达十八年代替木生养家的过程，看似是善意的谎言，其实更是南枝对抗生活的寄托。

很多人会疑惑，木生和南枝之间好像也没有什么深情厚谊，能够支撑一个女子养活另一个女子那么多年的，到底是什么呢？

电影已经给出了答案，是淑柔。

最初或许是出于对同乡的恻隐之心，想缓缓找个合适的时机再讲这件事情，可是随着书信一封封往来，随着情感一次次递增，南枝感受到了淑柔的美好，淑柔的不易，这时候她的不忍不再是由于木生，而是因为淑柔，她们在书信往来中成为了彼此的臂膀，一头撑起了一个家，建立了灵魂的共鸣。

我想，在无数个深夜里，她在灯下模仿着木生的口吻，传达的却是她对淑柔的真心，日复一日的代替木生写信，维系的不仅仅是她们的情感，更是南枝在异国他乡为自己建立的精神秩序。

南枝的工作，淑柔的劳作，不仅是生存的手段，更是她们自己的秩序，是一种对抗虚无与悲伤的武器。

当情绪来袭时，她们选择让情绪像流水一样从身边流过，不纠缠，不阻滞，然后迅速整理好自己，重新投入到具体的生活中去。

这种情绪能力是今天我们大多数人所缺失的，那么是否可以反问一下，你有给自己建立起来的秩序吗？

最后，我认为《给阿嬷的情书》是在宣扬女性主体意识觉醒的，前面提到了淑柔的自强自立，而南枝的主体意识则更加磅礴。

她作为一个从未踏足过故土的华侨，在木生的影响下进入了华语补习班，这是意识的觉醒，她一个人养两个家庭是她能力的写实，她桃李满天下是对于文化根脉的坚守，她一生未婚是对于自我的认同和尊重，这样一个柔韧且生生不息的女性，简直太有力量了。

这部电影的成功或许讲述了很多道理，不同的人自然能看出不同的感触，但是最浅显的一条就是在讲一句老话，真诚才是必杀技。

作者：长安某，入骨影评团队出品